miércoles, 23 de abril de 2014

El lugar, segunda corrección.

A partir de algunas de las fotografías que presente a la corrección comencé a rearmar la idea del lugar, y también busque inspiración de algunos fotógrafos para basarme.




Algunos de los fotógrafos que me fueron mencionados son Thomas Ruff, por su técnica y su rigurosidad al momento de sacar sus fotografías o retratos, ya que son todos iguales y el efecto de los colores en su obra. Son todas fotografías casi de "documento o pasaporte".



Otro de los fotógrafos, es un fotógrafo argentino llamado Jorge Miño. Sus fotos me inspiraron lo suficiente como para querer que mi trabajo siga por esa linea. La personalidad de las maquinas, los mecanismos. 





Teórica 21/04/2014

"Sobre el Aleph, la vista del punto y la primer gran derrota de Dios"

Comenzamos la teórica con una consigna: definir encuadre. Encuadre = cuadro = forma cuadrada. El encuadre implica una decisión, elegir que queda adentro y que queda afuera del cuadro. Y eso es algo muy común en todos nosotros, porque todo el tiempo encuadramos. Encuadrar requiere una decisión, y un punto de vista, que esta estrechamente relacionado con un angulo, o en lo material, con un lente.  El cuadrado es un formato que va con el hombre, y según Pitagoras, una forma sagrada. Esta entonces cargado de connotación teórica y conceptual importante. 
Por todo esto, se ha llegado a una conclusión importante: que el encuadre es la única instancia creativa de la fotografía. El todo es la verdad, entonces parcializar el todo es mentir. Significa que no nos queda otra que mentir, encuadrar y mostrar lo que nos conviene, lo que veo y percibo. 

Lewis Hine, fotografiando a una niña en una fabrica textil. Fotografía comprometida.
Vimos como uno de los ejemplos la serie de fotografías que Lewis Hine tomaba a los niños que trabajaban en las fabricas. Por supuesto, su visión era critica, ya que estaba en contra del trabajo infantil. Es considerado uno de los primeros fotógrafos sociales, ya que desde el punto de vista y encuadre (a la altura de la niña, con el foco en ella, y fuera de foco la mujer de atrás). Mostrando lo que tiene que ser visto. 


viernes, 18 de abril de 2014

Bernd e Hilla Becher

Particularmente, de todos los fotógrafos que nombraron en la teórica, bernd e hilla becher llamaron mucho mas mi atención. Una pareja de fotógrafos que se encargaron de retratar una serie de fabricas, encontrando similitudes en sus construcciones, siempre desde un punto de vista bastante particular, ya que le daban a estas estructuras una especie de significado casi "marciano" por así decirlo. Vendría a ser, una perfecta definición del "no lugar". ¿Como se puede estar en un lugar así? ¿Quien vive allí? ¿Como viven? ¿Por que son así? Es la serie de preguntas que se plantea uno como espectador al ver sus fotos.









El lugar, segundo relevamiento.







La fabrica textil

Teórica 14/04/14

"Sobre el lugar, el no lugar y la tortuga que sostiene la Tierra"
En la teórica, Valansi nos presento una serie de fotógrafos, y junto con sus obras podíamos ver sus opiniones del lugar que mostraban en sus fotos, del paisaje. Cada uno de ellos era muy particular, porque pudieron entender la "carga" del lugar, cual fue su primera impresión, trabajando con la sensibilidad... generando un sentido. A partir del entendimiento de esa carga, el partido de diseño, el como muestro lo que percibo, como cuento lo que quiero contar es lo importante. Podría ser un paisaje intimista, o urbano, frío desde un interior a un exterior, etc.



Ansel Adams, parte del F64, donde en el paisaje todo es importante, y es inmenso.


Richard Misrach




miércoles, 9 de abril de 2014

El Lugar

De acuerdo con la consigna, nos fue otorgado a cada uno un lugar para sacar fotos y describir. El mio fue nada mas y nada menos que: una fabrica.
Bueno, complicaciones no me permitieron acceder a una para la siguiente clase, por lo tanto me quede con ganas de corregir, de compartir e interactuar.
Volví a mi casa, y busque referencias de lo que me gustaría poder mostrar, busque personas que ya lo hayan hecho. Quise pensar en un partido de diseño que podría llegar a tomar, pero todo esto esta en una pausa hasta que tenga mi primer encuentro con la fabrica por dentro, el sábado próximo.

Entre las referencias de fotos de fabricas, encontré un trabajo de David Lynch, llamado David Lynch: The Factory Photographs, en la que él fotografía algunas fabricas abandonadas. 
continuación algunas de ellas: 








Particularmente me gustaron por la estética, el sentido de las fotos, de un lugar de trabajo ya abandonado, vacío casi fantasmal. Parece que algo se esconde detrás de cada fotografía. 

A partir de la investigación, también me encontré con las clásicas fotos de Lewis Hine, un fotógrafo estadounidense (1874 - 1940). Sus fotos me gustaron tal vez un poco mas ya que, implicaban un compromiso social, y dentro de las fabricas retrataba a sus trabajadores, lo que inmediatamente le daba un sentido y una vibra al lugar, muy especial. Tal vez conozcamos su obra mas conocida: 





Lewis Hine posee una serie de fotos de niños trabajando en fabricas, fotos que pueden o no ser inocentes, pero que generan en el espectador una sensación, algo esta sucediendo. Considerado uno de los primeros en comprometerse con la fotografía, mostrando ese momento, esa sociedad, ese mundo.

A raíz de eso, pensé en mezclar un poco de ambos (mix de Lynch y Hine) para tratar de alcanzar mi partido de diseño: mostrar el lugar desde la visión de un niño, de alguien que no pertenece, haciéndolo ver grande, monstruoso e impactante. Pero a la vez le vi la posibilidad de darle la visión divertida e imaginaria que poseen los niños, y crear el ambiente laboral en un ambiente casi espacial o fantástico.